1.
巴黎铁塔，你在哪都逃不掉，你在哪她都出现，他在城市的每一个角落。乌兰巴托的夜，孤独的异乡人在世界公园里回溯/retreat/徘徊。不想呆在这孤独冷酷现实的城市，所以我们徘徊在幻想和伪装中。巴黎铁塔，浪漫的化身，无家可归的人把情欲隐藏在这里。我们拥有了曼哈顿，大笨钟，比萨斜塔，是一种多么美好的幻想。对故乡的思考，既然那般破碎，贫瘠的故土是令人痛苦的现实。那么能否有一种让生活轻盈的地方，承载我们的欲望，能否去逃离现实，从故乡到世界。世界之窗承载着走出去的欲望和内在的焦虑，不只是“走出去”而是欲望本身。希望被transform。世界之窗是一个陷阱，但是是一个浪漫的陷阱，承载了那个时代的人的迷茫和彷徨，我们深陷世界牢笼的困境表达里，卡在抽离和现实之间。
2.
她说：“我是游荡的灵魂”，她走向生活是“以奇特的方式，这种方式只建立在纯粹的直觉上，不断地产生奇迹”。所谓的神秘，并非是意识的主观孤独，也不是有机体生命的奥秘。这个词在交流的层次上获得它真正的意义：它不约减为纯粹的沉默，黑夜，缺失；它牵连到无法表达出来的处于开始阶段的存在。并非沉默，而是语言没有被理解。无法表达，变成神秘的，协调一致的，半透明的人物。
3.
What I want to say and what I can photograph is always limited. As an Asian woman, being in a white-dominated world, I always feel my body does not fit into the world.
4.
在美国寻找景色和拍照的旅途中，我感到我的身体无所适从，我觉得我在街道上寻找intimacy，寻找人的气息和生活留下的痕迹。这里的人被钢铁工业包裹在内飞驰在柏油路上，房屋很大不堆叠在一起，人与人之间的距离也因此被拉开。现在回忆起都是看不见人的房子，偶尔有一些小猫小狗从窗台探出头望向我，我跟街道上偶尔出现的人也很难产生任何交流和联系，特别是olneyville。当我一进入他们的街区，我就感到潜在的危险，因为他们都疯狂盯我，有善意的也有险恶的，但反正我跟他们非常不同，他们估计也不会允许我拍他们。我很喜欢摄影，因为只有按下快门和构图这两个动作是主观性的艺术创作，其余大部分时间都不需要艺术创作，（步骤都规定好了）。我期遇一个按下快门的瞬间，期遇一个美丽的构图，然后我等待，照片从漫长的黑夜里显现，我等待图像被制作出来。期遇的关键是意想不到，它突然出现在你面前而不是你去建立一个已经存在在你脑海里的图像。我觉得我并不是没有主观的想要表达的东西，只是我想要说的，只能通过艺术的形式呈现出来。但也不是说这些照片背后就隐藏了意义。
5.
隐没又出现的时间线：伴随笔名出现的所有消息：面包黄油，地下室，undercut。最早关于笔名的意义被抛弃，本来的原义消失，一切意义都会因为反复的摸索而改变（过期或产生新的东西）最后进入我脑中的最后都是糊在一起 （compound）马拉松里被内化的信息全部被整理，选择。
Undercut。“笔名已死”
一切基于之前的展开
有没有一切重新开始的可能（让之前的都消失）
时间的性质
两个黑洞
我像沙子一样流动
让观众成为我（定格）
消除边界
树的年轮 偶然又纯粹
6.
The original inspiration came on the way to New York. The balcony and the glittering city in the distance as you take the subway. Made me feel how different the sights from afar were from when I was in the city of New York. The vistas are always romantic, giving a rambling, lovely feeling. As you slowly go deeper into the city and all things come to you, the original vision can never be restored. When the foreground connects to distance, cities look so incomparable and irretrievable. As soon as we begin to find our way into the city. The landscape vanishes just like the facade of a building as we enter it. 最初的inspiration来自去纽约的路上。 坐地铁时看到的阳台和远处闪闪发光的城市。让我感到远处的景象和当我身处于纽约城市中的景象是多么不同。远景总是浪漫，给人一种散漫，可爱的感受。当你慢慢深入城市，所有事物向你涌来，那最初的景象便永远不能再恢复了。
7.
关于玻璃草: 永恒流动，柔软的草被凝固在在时间里，易碎，脆弱，繁茂的草。其实是想将某种转瞬即逝的感情凝固，保存下来。但在过去的两三年中的搬家和移动中，我每次搬家都最后搬它，有很多张它们在不同的居住环境里的照片，每次搬，玻璃草都会掉落一些，稀疏一些。而且它们很重，每次搬着一个玻璃草步行到住的地方也会让我的手臂酸几天。他们在晚上的路灯下格外美丽。
8.
I have been quietly learning and making art since kindergarten. The first thing I learned to draw is the sun. I loved to draw the sun because I managed to make it very round. I started out drawing to explore my fantasies, but when I grew older, I also wanted to study drawing. I used to sit down for an entire day on weekends to make observational drawings and paintings. When I begin to draw, I forget about time and reality. I think I have become happier and more peaceful in that state. It brings me boundless joy. And I don’t judge my drawings. When I draw something, it has already fulfilled its purpose of existence.
I remember that when I was ten, I went to the cave in Guilin with my parents. There were purple, blue, and green lights hitting the stones. The stones growing from the ceiling are long and cone-shaped. Water dripped from the stone to the floor, and because of the sediment in the water, new stones grew out of the place where they were dripping. I imagined that water was a slippery worm, a transparent worm. I lost my way as I wandered into a cave, mesmerized by my fantasy. I don’t know if I am lost, or I think I am lost, or my mom thinks that I am lost. I heard my mother calling me, and the voice passed through the deep cave and echoed in my ears. I was also calling her, but she just couldn’t hear me. I shout out again and again into the dark cave. When I came out of the cave, I stammered for a long time. I think this is the starting point when I become a dumb/quiet person. Then, of course, I started to find my home in visual language.
9.
照片与照片之间存在构图，视觉，和可能发生的故事的联系。越往后看，故事越模糊，它们之间存在很多种故事的可能性。（至少对我来说，我是这样想象的）图像中的subject 越来越模糊。最后一张，我行走在夜晚潮汐的人群中，这些熙攘，擦肩而过的人对我来说没有具体的印象，他们被一个更大的atmosphere包裹着，嵌入其中，我游荡在那样的街头，我感觉我跟那些人一样变成了流动的雨水，快速移动的物体，模糊的每一个面孔，却给我留下很清晰的形象，我和他们都消融在这个憔悴，欲望的城市，失去边界。
大部分照片都是我在游荡中拍摄，我没有期待自己要拍什么东西，我只是在很多地方徘徊，没有入口也没有出口，我在想一些故事，一首诗，山脉下的草原….
说到渗透，环境渗透进人模糊的边界，我想到我的两个作品，世界之窗和金球。世界之窗有一扇窗将外界的世界，建筑与公园里的建筑隔绝。二十多年前，那是我父母约会的地方，当时深南大道才刚刚建成，外面的高楼大厦遥远，稀疏。现在站在公园里往往外看，密密麻麻的大厦显得公园里的建筑格外的小了，时代在外飞速发展，人们在公园里做永恒不变的梦。这个公园是一个水晶球，我把里面的长劲鹿藏进包里带出来，穿过这透明的壳，长劲鹿渗透在深南大道的公路上，潜藏于夜色中。
10.
金球，它们的重量滚动在你的手上，透过黄色的塑料网，它们的移动被限制。那个网的形状被球的移动塑造，球在网里自由的移动。
11.
I think people are always trying to find meaning in images because of the anxiety and restlessness in our consciousness. At the moment I press the shutter and the moment the viewer sees the image, consciousness and meaning are always present. What interests me or the things I want to engage in is the consciousness that is banished to a state of flow where it expects a place to land and yet to land anywhere. I think the image itself is very open and ambiguous because it can't make any assertions. It needs a certain kind of arrangement and filter to find its land.
12.
决斗写真论 中平卓马，筱山纪信
这本书讨论了幻想，梦，不安，视线/视觉，凝视，记忆，细节，自我/私和世界
全文中平一直拒绝摄影家的主体性。他认为人在图像上寻找意义是出于意识的不安。“或许拒绝这个字眼过于强烈，但埃文斯的摄影确实拒绝命名，也可说即使被命名，埃文斯的摄影也会从命名的框架中渗透出来，…在其他照片中，我们的视线之所以能够以视线本身获得安定，是因为当我们的视线到达对象后，被收敛为一点，然后反弹回到我们意识中的另一点” 这让我想到了贡布罗维奇的小说《色》这本小说从头到尾都跟色情没有关系，我们的意识却被放逐在一种期待降落的漂浮状态中。这其实是一种很暧昧的感觉。
为什么寻找不到没有语言和意义会让人不安？这就要探讨到私和世界的关系。私和世界一直处在一种互相拉扯的关系，就好比内心的世界和外面的世界互相依赖又互相排斥。意识总是尝试填满沉默的语言，但当你面对它哑口无言，想不出来任何东西的时候，那种空洞是忍无可忍的。
文章一直有提到对事物本身的记录，回到物体本身。他认为我们总是根据自己的内心/私去观看，但是私其实隐藏了世界最真实的姿态，只有抛开私，我们才能超越自己赋予的意义和价值，脱离自己才会有新的发现。“每当它们被拍摄为照片时，它们就超越摄影者的迷惑，超越摄影者被扭曲，被隐晦的感情，成为单纯的事物。” 照片本身确实有排斥作者本人的特性。个人记忆和情感是没法在照片中的物体上呈现的。所以我们依赖文字和语言去解释自己。所以我在想视觉是不是只能到达最表层，如果不利用文字去添加意义的话，视觉是不是就一种在暧昧和不确定中。“在某种意义下摄影是无法做任何断言的，虽然摄影也有着无法断言“这是什么”的焦虑，但在无法断言之处，反而开启着读者的参与…”
他还提到了幻想，细节，想象力，凝视。幻想并不是超现实主义基于梦和潜意识的模糊的空想，而是对于现实的细腻的刻画和描写。
最后，摄影就是摄影。摄影是对物体的记录，别无其他。人有味觉就会想吃东西，有视觉就会想要记录。这是一种本能的驱动，一个绝对摘除了自我的纯粹客体。但问题是本能驱动后的观看和筛选过程是非常主观的，解释它们的语言也是有控制欲的。
“身为人，无法避免连同自己的众多想法而拍照，对于一个被摄体而言，无论如何绞尽脑汁拍摄，但当成为一种照片时就无法传达给读者…摄影有太多不确定性。但反过来说，我认为无法表现私的地方，就存在摄影这个媒介所拥有的自由性与开放性。那些企图把摄影的这个特性强制关闭在自己的思想内，追求变形，强迫演出的摄影，不就是至今的摄影吗？那可是企图将自己的思想传达给读者的过度竞争呢”
13.
最开始想看这部电影完全是因为音乐，单纯是音乐本身，就让我感到无比惊异和情绪。我最喜欢的是这部电影传达出来的情绪和意象而不是故事本身。对于体会那种情绪所产生的感动和震撼是无法用思维和语言表达的，在很多有相似手法或类似的电影里都无法找到。电影想要表达的情绪大概是那种内敛中，埋藏在人物心理，说不出口的细腻的爱。类似大海的情绪和意象，沉默，叛逆，千遍一律，热烈。
蓝白红三部曲之中的蓝，其中有一个片段是女主在睡觉，突然响起音乐，她惊醒，蓝色的光入侵整个空间，蓝色感染画面。“那年夏天，宁静的海”中，主题音乐第一次响起是男主在修捡回来的冲浪板，他带着修好的板子走在去找女主的路上，女主出现，背对镜头，她的斜前方有个跟着音乐做体操的男人问：出去约会？ 然后男生出现，做体操的男人说：去冲浪，小心点。然后男主女主就离开了，女生跟在男生后面走着。音乐一直进行，男生回头，女生对他笑，就好像是通俗爱情故事的开始。音乐一直持续到他们走到海边停止。第二次音乐响起是男生拿着新的冲浪板沿着海岸走来，旁边踢足球的一群男生嘲笑他怎么又来了，后面跟着的女生手托着冲浪板的后半部分，他们两沿着海走着，神情很不屑。第三次音乐响起，女生背着他落下的冲浪板走在沿海的路上，男生被倒垃圾的人抓去工作了。这次响起的音乐比较孤寂，没有主旋律。最后一次音乐响起是女生坐在货车的副座上，货车后面载着冲浪板，他们开车越过一个海浪般的拱桥，有一只鸟飞过，背后是连绵不断的山脉，货车司机坐在沙地，他的货车旁，看。女生从包里拿出一张打印的照片，贴在冲浪板上，她抱起冲浪板走向海边，歌声响起：“silent my love，falling in love”，然后是冲浪板上一张照片的特写，冲浪板飘着海水上，后面是一系列的flashback，音乐进入高潮， 这一系列的flashback和穿插中，都跟回忆和影像有关，不止是他们两个人的回忆，还有围绕着海展开的所有人的回忆，其他那些没有被讲述的人们的回忆以一张以海为背景的合照展现。冲浪比赛后一群朋友的合照，两个男生拿着一个板子的合照，拨橘子的女生和一个陌生男子的合照，货车司机和男主女主的合照，冲浪比赛选手的合照，比赛工作人员的合照，一群女生的合照，四个得大奖的选手的合照，六个得小奖的选手的合照，最后是男主抱着奖杯和女主的合照，最后这张照片也和冲浪板一起被放逐到大海里。看到这些镜头我首先想到的是私摄影，就是镜头背后未被说明的故事，还有被放逐的这个概念。之前读中平卓马，他讲到视线被放逐的概念，当我们看到他的照片，我们找不到任何线索，意识只能停留在物体本身上。当然这个和北野武想要表达的东西还是非常不一样的，北野武虽然也没有说明，但他是想要用这种沉默的方式传达情绪，而不是消除自我。
14.
“I believe that photography is neither creation nor memory, but documents. The act of shooting a photograph is not something abstract. It is always concrete. No manipulation to make simple things complicated through conceptualization. Only the real I encountered through the medium of the camera is here in my photographs. And now I make these photographs public for the first time. Nowhere else but in Yokohama.” — Nakahira Takuma
15.
我需要一个可以编写自我话语的空间。这个空间和我保持着一种距离。这个创造性的空间不应该用语言去界定，因为它本身对我来说就是模糊不清的。但我可以大概知道它是emotional的，experiencetial，sensual，material, free–flowing, imaginative, unexpected. Natural, personal. Intimated, journey 个人的，亲密的，过去，当下，未来，人和事物形成一张静默的网，流动性的fluidity。 我在制造的过程中，满脑子都是流动的回忆和想象。我觉得创作本身的体验就是它的意义所在。变成生活的一部分。我觉得我必须跟我的创作空间保持一定的距离，不能要求太深的解释，因为这是我放进去的东西，我不想再重新把它拉出来。作品通过艺术家释放出来，达到它纯粹的自立。在制作的过程中，艺术家走上一条为了作品的产生而在创作中自我消亡的道路。
我在国内搞的艺术都类似游击，都在城市里进行。一方面是因为家里没有学校提供的studio和做东西的设施，一方面是没有学校这种环境和限制，我生活在城市里，没有学校这样的空间存在。后来回美国一年基本上都在利用学校的空间和资源做东西。这使我在国内做的作品更社会性政治性，在美国做的作品更加自我和追溯过去但同时更加当下
16.
A failed one - without the container/structure. My work of art fails to be exhibited in space. Fail to be documented/archived. Delivers a result that is unique to the specific archive rather than a standardized view of the collection.
Gazing inwardly at “not making,” which is all about making. Making lines/ paints but with emptiness. Making without making. With less and less intention, you arrange the line afterward.
17.
《感觉》
内部是空的，都被封死。你不想接受这种空虚感。
Labor，被不停重复然后刻在纸里，一种路线被不停重复，无法逃脱。他即是恶魔也是跟你有脐带一样的联系，感觉已经被耗尽但仍然是空虚的
信念的化身，梦的呓语，执念
为什么过去的最爱，你无法脱离过去的最爱，是否是空心状态的执念，记忆被反复冲刷退了光泽，变成一条路径。我觉得这条轨道（对于过去的向往和渴望）是无法逃脱或否认的。但那是鬼影，再也无法重新来过了。有一片孤岛永远在过去，他漂浮在当下，闪着银色的波光，粼粼漂浮着。最存粹的爱在里面，我想我再也找不回来那种感受了。
18.
《对世界的感受》
逼真和内在的真实与其说是忠于事实，不如说是忠于感觉的表达。我把我对于这个世界的感受，经验，记忆根据自己的感觉排列，重组。
郝量：只以山水来就我之性情，非于山水中见其性情；故仅言我心知山水境，而不知山水境亦自有其心，待吾心为映发也。《谈艺录》钱钟书
元朝的画家作画的旨趣不在于呈现优美的或壮丽的山水，也不是特地将自然加以夸大扭曲。元朝的画家只是要求画面能够符合他个人独有的母题，物形，笔势律动的要求罢了。绘画的真谛不在于曾显自然的形象，而在酝酿风格。至于风格即是画家心手相应的自然流露。这种价值是抽象的。高居翰《隔江山色》
19.
There is always a sense of romance and beauty in the concepts. I approached my work beginning with ideas, imagination, a sense, and a feeling. It’s always driven by feeling, not purpose or meaning. 自然流露，有感而发的。
My work always begins with confusion since it’s not from point a to point b. Sometimes I don’t even know if I have point b. It’s always very spontaneous. It’s like a find a point b on the way, and it is something I find. For example, Drawings are not planned ahead. I do not have a composition in my mind. I draw without images in my head, without figures, but with feelings and expressions. I have a quiet persistence and a sensitive touch within my work, coupled with a strong physicality that allows me to erase and reassess. My work is always confusing and hard, but I have been persistent in finding it so I can find my language and a standing point, a personal approach. I understand my process is very redundant and lacks efficiency.
I felt like the most important thing in my art-making practice is the journey/process itself. I envision my art making process as an endless set of possibilities. There’s always an active imagination which makes my process restless, volatile and eternally wandering. I feel like making art is a life-long journey for me to explore, I don’t see it as a concrete practice of anything. But I also understand that the journey has to lead to somewhere. I also don’t want to say that my art is all about the journey. What I want to say is that the journey plays an important/unique role in my art making practice.
In the journey there are many methods: for example, active imagination is a process to bridge the gap between the conscious and unconscious mind. It places heavy emphasis on dream interpretation. It’s like you are awake but you are dreaming at the same time. So there are less analytical processes and more confusion in my process.
Also, I am interested in the practice of derive. It means the method of “drifting” ; it is a technique of rapid passage through varied ambiances. And being aware of psychogeographical effects in the city.
When I think about journey I also think about meditation.
Meditation - religion - journey-a form of adoration.
meditation as a form of art and it is process-oriented. The visual, physical product will be gone as the meditation ends.
20.
我记得我丢失了自己的语言，在桂林的溶洞中，里面有紫色蓝色绿色红色的灯光，灯光安装在地上照在钟乳石上，有一些小木桥夹在不规则的/凹凸不平的地形中间，我看着这些七彩钟乳石，钟乳石们在滴水，一直被滴的地方长出新的钟乳石，在钟乳石滑腻的身体上住着透明的虫子，虫子延长，收缩，滴下来又缩回去。溶洞里有回声，那种回声像是晚上做梦舌床与上颚之间的距离变成了教堂和山谷，很多人都走在桥上往洞的深处走去，也不知道这个洞的终点是哪里，听说走到里面会有地下河还会缺氧的。一个人在洞里转来转去，也不知道是怎么的就跟我妈走散了，我只是听到我妈在喊我，穿越深邃的洞穴，我也在大喊，但声音却无法传达。假如有一天，我的声音丢失了，我们要如何重逢？
21.
在傍晚，
像太阳遗落在山里的两个小人
像天空裂痕里 阴影里赶路的陌路人
追赶遗落在山后面的太阳，
那是金色的，
我在追赶太阳消失后遗落的足迹，被山脉切断
在细雨平原上赶路的人，黑色的山脉
22.
我当时听到fluxus 这个词，我就很不爽。原来可能完全不会有，但我觉得这也是他们尝试理解我的唯一方法，就是把我代入到一种语境中，一个理论中。但是我确实不依靠理论去创作我也不做research，我只是看书，看图，看路上发生的事情，这些我创作的根本源泉，而不是什么institution里的艺术家和流派。意义来源于生活和我现阶段的状态。有些人总是在考量我的创作是属于哪一种范畴，他们认为我在深圳期间做的作品像激浪派中的小野洋子一样，写一个score，让别人去perform。我跟没有follow这样的system，这完全是两回事，我作品最后长这样也完全不受我的控制。我觉得这更像是我做了一个作品，别人看到我的作品做出了反应，我觉得这很有趣所以把它拍了下来。我从来没有想要别人去跟我合作，也没有预期别人会做什么，你可以说我选择拍下来，就是有意图的，就是我又在想表达什么。但我认为这就像摄影，你拍下你看到的事，就是这么简单，我认为这是我看到这样的景向有感而发，把它记录下来。这是感受的表达，自然流露的想要拍摄的欲望。而你提出的激浪派，目的就是证明这一切有目地，我有目的地跟陌生人合作，这两之间是很不一样的。
我跟fluxus处在完全不同的时空和地域，说我像fluxus完全就是以非常肤浅的方式去理解我，毕竟出发点和文化认同都太不一样了。把我的作品跟已知有名的艺术家联系起来，去学习他们，依赖于当代艺术圈的影响力和reference。我觉得这不是我创作的模式，这么做对我来说是不真诚的。因为在我做作品的时候，我并没有在想那些艺术家，特别是fluxus，，如果你非要说我收到了他们的影响，那也只能说你站在一种学术高度上在审视我，你有想过你为什么会这么想吗？除了激浪派以外，我还受苹果派的影响呢。一个人搞创作就一定要跟别的“艺术”对话嘛？我的创作是基于生活的，基于我个人所处的环境和文化，把我的作品跟别的艺术家联系起来只是当代艺术学术圈里的一种体制/制度。
I exist. Artworks announce the presence of artists as a tool/ medium to look behind one’s back.
23.
理性永远为失去的东西悲伤。他们是悲观的，消极的，虚无的。我觉得他们是可悲的，因为太多limitation。并不热爱，只能虚无的活着。宗教是狂热的。
24.
今天大哭了一场。Dolls，可能是因为那两个人，一男一女，为这对折翼的蝴蝶流泪。那些沉默的娃娃，叮当响的娃娃，挂在车上的娃娃。爱情的礼物，对母亲的思念，赶路人的心上人。是的，人会变，会离开，但是娃娃永远都不会变，就算爱已消失。我想起那只小天鹅，当时不小心摔碎，我是多么伤心啊。我自己都控制不住，可能有些物品真的饱含爱意的感情吧。
25.
Sun, Moon, Earth, star
Spring, Summer, Fall, Winter
Place, weather, people, time
A stone, a ring, a moon, a shell
Feelings inside my body, things, and people that loop around
I live every day, and I feel different every day.
Midway in the Journey of our life, I came to myself in a dark wood, for the straight way was lost.
26.
I originally planned to pick up something on the road and set it in a silver frame. However, one day, when I was walking down the road, I saw a guy wearing a jacket with a sequined pattern of hands on the back, and those hands were kind of like a pair of wings. I realized I could treat the film I shot on the road as something I picked up, cutting all these films and pasting them into some shapes. These sequined films reminded me of a familiar item – The crystal ball.
27.
我不记得我是什么时候开始近视的，小时候去番禺看望爷爷。再爬完别人家的祖坟后，回去得了红眼病，到小学五年级的时候开始慢慢看不清黑板。我当时特别害怕被我父母发现，好像觉得他们知道后，我会被打，会被教训，所以只好戴同桌的眼镜。我同桌近视度数比我高很多，所以带她的眼睛总是觉得很晕，后来越戴就越不觉得晕了，好像自己近视的速度也快了不少。很长一段时间，我上课都看不清黑板。
40分钟一节课，老师在黑板上写的字都是模糊的，我努力的看尝试分辨出这些字写得到底是什么。大部分时间黑板对我来说都是模糊的，背景的，辅助的。我主要依靠听和观察猜老师到底在写什么。我的第一幅眼镜250度，终于不用struggle的去看黑板了。后来从250到300到400到500度。上高中的时候已经300度了。但那个时候很爱美，总觉得戴眼镜很丑很呆，（对美有一种很刻板的印象）。为了保持自己的外观形象，我只有上学必须看黑板的时候才戴眼镜。我通过辨认一个人的走路姿势，衣服的颜色和样子，辨认那个人是谁。但也总要长时间的很费劲的盯着那个人看很久才能分辨出来，不像正常视力的人那么轻松。因为怕担心被觉得很奇怪，我都是除了非必要时刻，都活在模糊的二维码世界中，其实觉得挺舒适的，周围的一切都是失焦的色块和模糊的形状，外界能提供给我的信息很少。大二做了眼科手术后，从美国回国后，这个世界对我来说发生了巨大的改变。我还记得，我从手术室里出来，蒙着纱布的眼睛。透过纱布我小心翼翼的睁开眼睛，哇，天呐，原来世界，这周围的环境，简直就是奇迹。我清楚的看清路人的五官，发丝，瞳孔的颜色，鼻梁的形状，嘴唇的裂纹。他们的衣领和衣领上的纽扣。这种感觉就像新生的婴儿，第一次看到世界的快乐和兴奋。整个世界，都不敢相信自己的眼睛，清晰的光线下透彻的景，明亮的物体。那些我从来没有看见过的东西充斥着我的眼球，视觉的快乐，我想一块丢进大海的海绵，饱胀的视觉。从绘画到摄影。写意的信息和清晰的图像信息。
28.
我真的好痛苦，四分五裂的意识，没有决心和信仰。昨天晚上helina说我的作品太分散了，没有一件很大很强烈的风格，it hurts me so much. 我相信小件的作品，比如我喜欢做小玻璃杯子，我对做很大的杯子，花样很多的杯子不感兴趣，我喜欢把小杯子做得很好，很薄，形态做得准确。对一些比较有野心，但做得比较粗糙的作品不感兴趣。一直吸引我的是一件作品的敏感度，细腻度，感受性。need strong image not strong gesture？
至于我为什么会痛苦，那是因为我太模糊了，总是画不完一幅画，无法把作品做完整，没有目标，游离的目标和感受。我总是想法很多，想表达的东西很多，欲望很多。无法根植在一个长远，稳定的目标上。很多研究生都有自己明确的研究方向，然后这这种基础上展开，产出。但我没有很明确的东西，一切都是模糊的，我必须要费很大力气去figure out，我到底在想什么，我到底在表达什么。太痛苦了因为模糊和分散。我没有办法摆脱自己的游离，wanting more and more, not stable的状态。到底怎样清晰，看到我混乱的内在。我很容易被影响，多孔的，breathable。很容易穿透，没有focus。混乱的人怎样才能有fundamentality？
29.
那天晚上我从暗房出来 接近一点
夜晚的湿气 那种好像下过雨的空气 让我突然意识到夏天真的来了
在春天的时候每天早上出门前都会观察窗外的树叶生长状况 每天看都不太一样 树从光秃的树枝到稀少的小丫 到叶子慢慢的成长变大 再到叶子们长成它们的fullest shape
我看着它们 想这是他们最圆满的样子吗？
叶子们在风中默默的摇晃
春天的雨水吹大了叶子 就像玻璃从一个点被吹成球
发酵 酝酿 野蛮生长
叶子们散发着新鲜透明的绿 它们是刚刚长大还没有变老的样子 没有经历日晒风吹 娇嫩的皮肤
我想夏天穿着短裤在街上游荡
巴黎铁塔，你在哪都逃不掉，你在哪她都出现，他在城市的每一个角落。乌兰巴托的夜，孤独的异乡人在世界公园里回溯/retreat/徘徊。不想呆在这孤独冷酷现实的城市，所以我们徘徊在幻想和伪装中。巴黎铁塔，浪漫的化身，无家可归的人把情欲隐藏在这里。我们拥有了曼哈顿，大笨钟，比萨斜塔，是一种多么美好的幻想。对故乡的思考，既然那般破碎，贫瘠的故土是令人痛苦的现实。那么能否有一种让生活轻盈的地方，承载我们的欲望，能否去逃离现实，从故乡到世界。世界之窗承载着走出去的欲望和内在的焦虑，不只是“走出去”而是欲望本身。希望被transform。世界之窗是一个陷阱，但是是一个浪漫的陷阱，承载了那个时代的人的迷茫和彷徨，我们深陷世界牢笼的困境表达里，卡在抽离和现实之间。
2.
她说：“我是游荡的灵魂”，她走向生活是“以奇特的方式，这种方式只建立在纯粹的直觉上，不断地产生奇迹”。所谓的神秘，并非是意识的主观孤独，也不是有机体生命的奥秘。这个词在交流的层次上获得它真正的意义：它不约减为纯粹的沉默，黑夜，缺失；它牵连到无法表达出来的处于开始阶段的存在。并非沉默，而是语言没有被理解。无法表达，变成神秘的，协调一致的，半透明的人物。
3.
What I want to say and what I can photograph is always limited. As an Asian woman, being in a white-dominated world, I always feel my body does not fit into the world.
4.
在美国寻找景色和拍照的旅途中，我感到我的身体无所适从，我觉得我在街道上寻找intimacy，寻找人的气息和生活留下的痕迹。这里的人被钢铁工业包裹在内飞驰在柏油路上，房屋很大不堆叠在一起，人与人之间的距离也因此被拉开。现在回忆起都是看不见人的房子，偶尔有一些小猫小狗从窗台探出头望向我，我跟街道上偶尔出现的人也很难产生任何交流和联系，特别是olneyville。当我一进入他们的街区，我就感到潜在的危险，因为他们都疯狂盯我，有善意的也有险恶的，但反正我跟他们非常不同，他们估计也不会允许我拍他们。我很喜欢摄影，因为只有按下快门和构图这两个动作是主观性的艺术创作，其余大部分时间都不需要艺术创作，（步骤都规定好了）。我期遇一个按下快门的瞬间，期遇一个美丽的构图，然后我等待，照片从漫长的黑夜里显现，我等待图像被制作出来。期遇的关键是意想不到，它突然出现在你面前而不是你去建立一个已经存在在你脑海里的图像。我觉得我并不是没有主观的想要表达的东西，只是我想要说的，只能通过艺术的形式呈现出来。但也不是说这些照片背后就隐藏了意义。
5.
隐没又出现的时间线：伴随笔名出现的所有消息：面包黄油，地下室，undercut。最早关于笔名的意义被抛弃，本来的原义消失，一切意义都会因为反复的摸索而改变（过期或产生新的东西）最后进入我脑中的最后都是糊在一起 （compound）马拉松里被内化的信息全部被整理，选择。
Undercut。“笔名已死”
一切基于之前的展开
有没有一切重新开始的可能（让之前的都消失）
时间的性质
两个黑洞
我像沙子一样流动
让观众成为我（定格）
消除边界
树的年轮 偶然又纯粹
6.
The original inspiration came on the way to New York. The balcony and the glittering city in the distance as you take the subway. Made me feel how different the sights from afar were from when I was in the city of New York. The vistas are always romantic, giving a rambling, lovely feeling. As you slowly go deeper into the city and all things come to you, the original vision can never be restored. When the foreground connects to distance, cities look so incomparable and irretrievable. As soon as we begin to find our way into the city. The landscape vanishes just like the facade of a building as we enter it. 最初的inspiration来自去纽约的路上。 坐地铁时看到的阳台和远处闪闪发光的城市。让我感到远处的景象和当我身处于纽约城市中的景象是多么不同。远景总是浪漫，给人一种散漫，可爱的感受。当你慢慢深入城市，所有事物向你涌来，那最初的景象便永远不能再恢复了。
7.
关于玻璃草: 永恒流动，柔软的草被凝固在在时间里，易碎，脆弱，繁茂的草。其实是想将某种转瞬即逝的感情凝固，保存下来。但在过去的两三年中的搬家和移动中，我每次搬家都最后搬它，有很多张它们在不同的居住环境里的照片，每次搬，玻璃草都会掉落一些，稀疏一些。而且它们很重，每次搬着一个玻璃草步行到住的地方也会让我的手臂酸几天。他们在晚上的路灯下格外美丽。
8.
I have been quietly learning and making art since kindergarten. The first thing I learned to draw is the sun. I loved to draw the sun because I managed to make it very round. I started out drawing to explore my fantasies, but when I grew older, I also wanted to study drawing. I used to sit down for an entire day on weekends to make observational drawings and paintings. When I begin to draw, I forget about time and reality. I think I have become happier and more peaceful in that state. It brings me boundless joy. And I don’t judge my drawings. When I draw something, it has already fulfilled its purpose of existence.
I remember that when I was ten, I went to the cave in Guilin with my parents. There were purple, blue, and green lights hitting the stones. The stones growing from the ceiling are long and cone-shaped. Water dripped from the stone to the floor, and because of the sediment in the water, new stones grew out of the place where they were dripping. I imagined that water was a slippery worm, a transparent worm. I lost my way as I wandered into a cave, mesmerized by my fantasy. I don’t know if I am lost, or I think I am lost, or my mom thinks that I am lost. I heard my mother calling me, and the voice passed through the deep cave and echoed in my ears. I was also calling her, but she just couldn’t hear me. I shout out again and again into the dark cave. When I came out of the cave, I stammered for a long time. I think this is the starting point when I become a dumb/quiet person. Then, of course, I started to find my home in visual language.
9.
照片与照片之间存在构图，视觉，和可能发生的故事的联系。越往后看，故事越模糊，它们之间存在很多种故事的可能性。（至少对我来说，我是这样想象的）图像中的subject 越来越模糊。最后一张，我行走在夜晚潮汐的人群中，这些熙攘，擦肩而过的人对我来说没有具体的印象，他们被一个更大的atmosphere包裹着，嵌入其中，我游荡在那样的街头，我感觉我跟那些人一样变成了流动的雨水，快速移动的物体，模糊的每一个面孔，却给我留下很清晰的形象，我和他们都消融在这个憔悴，欲望的城市，失去边界。
大部分照片都是我在游荡中拍摄，我没有期待自己要拍什么东西，我只是在很多地方徘徊，没有入口也没有出口，我在想一些故事，一首诗，山脉下的草原….
说到渗透，环境渗透进人模糊的边界，我想到我的两个作品，世界之窗和金球。世界之窗有一扇窗将外界的世界，建筑与公园里的建筑隔绝。二十多年前，那是我父母约会的地方，当时深南大道才刚刚建成，外面的高楼大厦遥远，稀疏。现在站在公园里往往外看，密密麻麻的大厦显得公园里的建筑格外的小了，时代在外飞速发展，人们在公园里做永恒不变的梦。这个公园是一个水晶球，我把里面的长劲鹿藏进包里带出来，穿过这透明的壳，长劲鹿渗透在深南大道的公路上，潜藏于夜色中。
10.
金球，它们的重量滚动在你的手上，透过黄色的塑料网，它们的移动被限制。那个网的形状被球的移动塑造，球在网里自由的移动。
11.
I think people are always trying to find meaning in images because of the anxiety and restlessness in our consciousness. At the moment I press the shutter and the moment the viewer sees the image, consciousness and meaning are always present. What interests me or the things I want to engage in is the consciousness that is banished to a state of flow where it expects a place to land and yet to land anywhere. I think the image itself is very open and ambiguous because it can't make any assertions. It needs a certain kind of arrangement and filter to find its land.
12.
决斗写真论 中平卓马，筱山纪信
这本书讨论了幻想，梦，不安，视线/视觉，凝视，记忆，细节，自我/私和世界
全文中平一直拒绝摄影家的主体性。他认为人在图像上寻找意义是出于意识的不安。“或许拒绝这个字眼过于强烈，但埃文斯的摄影确实拒绝命名，也可说即使被命名，埃文斯的摄影也会从命名的框架中渗透出来，…在其他照片中，我们的视线之所以能够以视线本身获得安定，是因为当我们的视线到达对象后，被收敛为一点，然后反弹回到我们意识中的另一点” 这让我想到了贡布罗维奇的小说《色》这本小说从头到尾都跟色情没有关系，我们的意识却被放逐在一种期待降落的漂浮状态中。这其实是一种很暧昧的感觉。
为什么寻找不到没有语言和意义会让人不安？这就要探讨到私和世界的关系。私和世界一直处在一种互相拉扯的关系，就好比内心的世界和外面的世界互相依赖又互相排斥。意识总是尝试填满沉默的语言，但当你面对它哑口无言，想不出来任何东西的时候，那种空洞是忍无可忍的。
文章一直有提到对事物本身的记录，回到物体本身。他认为我们总是根据自己的内心/私去观看，但是私其实隐藏了世界最真实的姿态，只有抛开私，我们才能超越自己赋予的意义和价值，脱离自己才会有新的发现。“每当它们被拍摄为照片时，它们就超越摄影者的迷惑，超越摄影者被扭曲，被隐晦的感情，成为单纯的事物。” 照片本身确实有排斥作者本人的特性。个人记忆和情感是没法在照片中的物体上呈现的。所以我们依赖文字和语言去解释自己。所以我在想视觉是不是只能到达最表层，如果不利用文字去添加意义的话，视觉是不是就一种在暧昧和不确定中。“在某种意义下摄影是无法做任何断言的，虽然摄影也有着无法断言“这是什么”的焦虑，但在无法断言之处，反而开启着读者的参与…”
他还提到了幻想，细节，想象力，凝视。幻想并不是超现实主义基于梦和潜意识的模糊的空想，而是对于现实的细腻的刻画和描写。
最后，摄影就是摄影。摄影是对物体的记录，别无其他。人有味觉就会想吃东西，有视觉就会想要记录。这是一种本能的驱动，一个绝对摘除了自我的纯粹客体。但问题是本能驱动后的观看和筛选过程是非常主观的，解释它们的语言也是有控制欲的。
“身为人，无法避免连同自己的众多想法而拍照，对于一个被摄体而言，无论如何绞尽脑汁拍摄，但当成为一种照片时就无法传达给读者…摄影有太多不确定性。但反过来说，我认为无法表现私的地方，就存在摄影这个媒介所拥有的自由性与开放性。那些企图把摄影的这个特性强制关闭在自己的思想内，追求变形，强迫演出的摄影，不就是至今的摄影吗？那可是企图将自己的思想传达给读者的过度竞争呢”
13.
最开始想看这部电影完全是因为音乐，单纯是音乐本身，就让我感到无比惊异和情绪。我最喜欢的是这部电影传达出来的情绪和意象而不是故事本身。对于体会那种情绪所产生的感动和震撼是无法用思维和语言表达的，在很多有相似手法或类似的电影里都无法找到。电影想要表达的情绪大概是那种内敛中，埋藏在人物心理，说不出口的细腻的爱。类似大海的情绪和意象，沉默，叛逆，千遍一律，热烈。
蓝白红三部曲之中的蓝，其中有一个片段是女主在睡觉，突然响起音乐，她惊醒，蓝色的光入侵整个空间，蓝色感染画面。“那年夏天，宁静的海”中，主题音乐第一次响起是男主在修捡回来的冲浪板，他带着修好的板子走在去找女主的路上，女主出现，背对镜头，她的斜前方有个跟着音乐做体操的男人问：出去约会？ 然后男生出现，做体操的男人说：去冲浪，小心点。然后男主女主就离开了，女生跟在男生后面走着。音乐一直进行，男生回头，女生对他笑，就好像是通俗爱情故事的开始。音乐一直持续到他们走到海边停止。第二次音乐响起是男生拿着新的冲浪板沿着海岸走来，旁边踢足球的一群男生嘲笑他怎么又来了，后面跟着的女生手托着冲浪板的后半部分，他们两沿着海走着，神情很不屑。第三次音乐响起，女生背着他落下的冲浪板走在沿海的路上，男生被倒垃圾的人抓去工作了。这次响起的音乐比较孤寂，没有主旋律。最后一次音乐响起是女生坐在货车的副座上，货车后面载着冲浪板，他们开车越过一个海浪般的拱桥，有一只鸟飞过，背后是连绵不断的山脉，货车司机坐在沙地，他的货车旁，看。女生从包里拿出一张打印的照片，贴在冲浪板上，她抱起冲浪板走向海边，歌声响起：“silent my love，falling in love”，然后是冲浪板上一张照片的特写，冲浪板飘着海水上，后面是一系列的flashback，音乐进入高潮， 这一系列的flashback和穿插中，都跟回忆和影像有关，不止是他们两个人的回忆，还有围绕着海展开的所有人的回忆，其他那些没有被讲述的人们的回忆以一张以海为背景的合照展现。冲浪比赛后一群朋友的合照，两个男生拿着一个板子的合照，拨橘子的女生和一个陌生男子的合照，货车司机和男主女主的合照，冲浪比赛选手的合照，比赛工作人员的合照，一群女生的合照，四个得大奖的选手的合照，六个得小奖的选手的合照，最后是男主抱着奖杯和女主的合照，最后这张照片也和冲浪板一起被放逐到大海里。看到这些镜头我首先想到的是私摄影，就是镜头背后未被说明的故事，还有被放逐的这个概念。之前读中平卓马，他讲到视线被放逐的概念，当我们看到他的照片，我们找不到任何线索，意识只能停留在物体本身上。当然这个和北野武想要表达的东西还是非常不一样的，北野武虽然也没有说明，但他是想要用这种沉默的方式传达情绪，而不是消除自我。
14.
“I believe that photography is neither creation nor memory, but documents. The act of shooting a photograph is not something abstract. It is always concrete. No manipulation to make simple things complicated through conceptualization. Only the real I encountered through the medium of the camera is here in my photographs. And now I make these photographs public for the first time. Nowhere else but in Yokohama.” — Nakahira Takuma
15.
我需要一个可以编写自我话语的空间。这个空间和我保持着一种距离。这个创造性的空间不应该用语言去界定，因为它本身对我来说就是模糊不清的。但我可以大概知道它是emotional的，experiencetial，sensual，material, free–flowing, imaginative, unexpected. Natural, personal. Intimated, journey 个人的，亲密的，过去，当下，未来，人和事物形成一张静默的网，流动性的fluidity。 我在制造的过程中，满脑子都是流动的回忆和想象。我觉得创作本身的体验就是它的意义所在。变成生活的一部分。我觉得我必须跟我的创作空间保持一定的距离，不能要求太深的解释，因为这是我放进去的东西，我不想再重新把它拉出来。作品通过艺术家释放出来，达到它纯粹的自立。在制作的过程中，艺术家走上一条为了作品的产生而在创作中自我消亡的道路。
我在国内搞的艺术都类似游击，都在城市里进行。一方面是因为家里没有学校提供的studio和做东西的设施，一方面是没有学校这种环境和限制，我生活在城市里，没有学校这样的空间存在。后来回美国一年基本上都在利用学校的空间和资源做东西。这使我在国内做的作品更社会性政治性，在美国做的作品更加自我和追溯过去但同时更加当下
16.
A failed one - without the container/structure. My work of art fails to be exhibited in space. Fail to be documented/archived. Delivers a result that is unique to the specific archive rather than a standardized view of the collection.
Gazing inwardly at “not making,” which is all about making. Making lines/ paints but with emptiness. Making without making. With less and less intention, you arrange the line afterward.
17.
《感觉》
内部是空的，都被封死。你不想接受这种空虚感。
Labor，被不停重复然后刻在纸里，一种路线被不停重复，无法逃脱。他即是恶魔也是跟你有脐带一样的联系，感觉已经被耗尽但仍然是空虚的
信念的化身，梦的呓语，执念
为什么过去的最爱，你无法脱离过去的最爱，是否是空心状态的执念，记忆被反复冲刷退了光泽，变成一条路径。我觉得这条轨道（对于过去的向往和渴望）是无法逃脱或否认的。但那是鬼影，再也无法重新来过了。有一片孤岛永远在过去，他漂浮在当下，闪着银色的波光，粼粼漂浮着。最存粹的爱在里面，我想我再也找不回来那种感受了。
18.
《对世界的感受》
逼真和内在的真实与其说是忠于事实，不如说是忠于感觉的表达。我把我对于这个世界的感受，经验，记忆根据自己的感觉排列，重组。
郝量：只以山水来就我之性情，非于山水中见其性情；故仅言我心知山水境，而不知山水境亦自有其心，待吾心为映发也。《谈艺录》钱钟书
元朝的画家作画的旨趣不在于呈现优美的或壮丽的山水，也不是特地将自然加以夸大扭曲。元朝的画家只是要求画面能够符合他个人独有的母题，物形，笔势律动的要求罢了。绘画的真谛不在于曾显自然的形象，而在酝酿风格。至于风格即是画家心手相应的自然流露。这种价值是抽象的。高居翰《隔江山色》
19.
There is always a sense of romance and beauty in the concepts. I approached my work beginning with ideas, imagination, a sense, and a feeling. It’s always driven by feeling, not purpose or meaning. 自然流露，有感而发的。
My work always begins with confusion since it’s not from point a to point b. Sometimes I don’t even know if I have point b. It’s always very spontaneous. It’s like a find a point b on the way, and it is something I find. For example, Drawings are not planned ahead. I do not have a composition in my mind. I draw without images in my head, without figures, but with feelings and expressions. I have a quiet persistence and a sensitive touch within my work, coupled with a strong physicality that allows me to erase and reassess. My work is always confusing and hard, but I have been persistent in finding it so I can find my language and a standing point, a personal approach. I understand my process is very redundant and lacks efficiency.
I felt like the most important thing in my art-making practice is the journey/process itself. I envision my art making process as an endless set of possibilities. There’s always an active imagination which makes my process restless, volatile and eternally wandering. I feel like making art is a life-long journey for me to explore, I don’t see it as a concrete practice of anything. But I also understand that the journey has to lead to somewhere. I also don’t want to say that my art is all about the journey. What I want to say is that the journey plays an important/unique role in my art making practice.
In the journey there are many methods: for example, active imagination is a process to bridge the gap between the conscious and unconscious mind. It places heavy emphasis on dream interpretation. It’s like you are awake but you are dreaming at the same time. So there are less analytical processes and more confusion in my process.
Also, I am interested in the practice of derive. It means the method of “drifting” ; it is a technique of rapid passage through varied ambiances. And being aware of psychogeographical effects in the city.
When I think about journey I also think about meditation.
Meditation - religion - journey-a form of adoration.
meditation as a form of art and it is process-oriented. The visual, physical product will be gone as the meditation ends.
20.
我记得我丢失了自己的语言，在桂林的溶洞中，里面有紫色蓝色绿色红色的灯光，灯光安装在地上照在钟乳石上，有一些小木桥夹在不规则的/凹凸不平的地形中间，我看着这些七彩钟乳石，钟乳石们在滴水，一直被滴的地方长出新的钟乳石，在钟乳石滑腻的身体上住着透明的虫子，虫子延长，收缩，滴下来又缩回去。溶洞里有回声，那种回声像是晚上做梦舌床与上颚之间的距离变成了教堂和山谷，很多人都走在桥上往洞的深处走去，也不知道这个洞的终点是哪里，听说走到里面会有地下河还会缺氧的。一个人在洞里转来转去，也不知道是怎么的就跟我妈走散了，我只是听到我妈在喊我，穿越深邃的洞穴，我也在大喊，但声音却无法传达。假如有一天，我的声音丢失了，我们要如何重逢？
21.
在傍晚，
像太阳遗落在山里的两个小人
像天空裂痕里 阴影里赶路的陌路人
追赶遗落在山后面的太阳，
那是金色的，
我在追赶太阳消失后遗落的足迹，被山脉切断
在细雨平原上赶路的人，黑色的山脉
22.
我当时听到fluxus 这个词，我就很不爽。原来可能完全不会有，但我觉得这也是他们尝试理解我的唯一方法，就是把我代入到一种语境中，一个理论中。但是我确实不依靠理论去创作我也不做research，我只是看书，看图，看路上发生的事情，这些我创作的根本源泉，而不是什么institution里的艺术家和流派。意义来源于生活和我现阶段的状态。有些人总是在考量我的创作是属于哪一种范畴，他们认为我在深圳期间做的作品像激浪派中的小野洋子一样，写一个score，让别人去perform。我跟没有follow这样的system，这完全是两回事，我作品最后长这样也完全不受我的控制。我觉得这更像是我做了一个作品，别人看到我的作品做出了反应，我觉得这很有趣所以把它拍了下来。我从来没有想要别人去跟我合作，也没有预期别人会做什么，你可以说我选择拍下来，就是有意图的，就是我又在想表达什么。但我认为这就像摄影，你拍下你看到的事，就是这么简单，我认为这是我看到这样的景向有感而发，把它记录下来。这是感受的表达，自然流露的想要拍摄的欲望。而你提出的激浪派，目的就是证明这一切有目地，我有目的地跟陌生人合作，这两之间是很不一样的。
我跟fluxus处在完全不同的时空和地域，说我像fluxus完全就是以非常肤浅的方式去理解我，毕竟出发点和文化认同都太不一样了。把我的作品跟已知有名的艺术家联系起来，去学习他们，依赖于当代艺术圈的影响力和reference。我觉得这不是我创作的模式，这么做对我来说是不真诚的。因为在我做作品的时候，我并没有在想那些艺术家，特别是fluxus，，如果你非要说我收到了他们的影响，那也只能说你站在一种学术高度上在审视我，你有想过你为什么会这么想吗？除了激浪派以外，我还受苹果派的影响呢。一个人搞创作就一定要跟别的“艺术”对话嘛？我的创作是基于生活的，基于我个人所处的环境和文化，把我的作品跟别的艺术家联系起来只是当代艺术学术圈里的一种体制/制度。
I exist. Artworks announce the presence of artists as a tool/ medium to look behind one’s back.
23.
理性永远为失去的东西悲伤。他们是悲观的，消极的，虚无的。我觉得他们是可悲的，因为太多limitation。并不热爱，只能虚无的活着。宗教是狂热的。
24.
今天大哭了一场。Dolls，可能是因为那两个人，一男一女，为这对折翼的蝴蝶流泪。那些沉默的娃娃，叮当响的娃娃，挂在车上的娃娃。爱情的礼物，对母亲的思念，赶路人的心上人。是的，人会变，会离开，但是娃娃永远都不会变，就算爱已消失。我想起那只小天鹅，当时不小心摔碎，我是多么伤心啊。我自己都控制不住，可能有些物品真的饱含爱意的感情吧。
25.
Sun, Moon, Earth, star
Spring, Summer, Fall, Winter
Place, weather, people, time
A stone, a ring, a moon, a shell
Feelings inside my body, things, and people that loop around
I live every day, and I feel different every day.
Midway in the Journey of our life, I came to myself in a dark wood, for the straight way was lost.
26.
I originally planned to pick up something on the road and set it in a silver frame. However, one day, when I was walking down the road, I saw a guy wearing a jacket with a sequined pattern of hands on the back, and those hands were kind of like a pair of wings. I realized I could treat the film I shot on the road as something I picked up, cutting all these films and pasting them into some shapes. These sequined films reminded me of a familiar item – The crystal ball.
27.
我不记得我是什么时候开始近视的，小时候去番禺看望爷爷。再爬完别人家的祖坟后，回去得了红眼病，到小学五年级的时候开始慢慢看不清黑板。我当时特别害怕被我父母发现，好像觉得他们知道后，我会被打，会被教训，所以只好戴同桌的眼镜。我同桌近视度数比我高很多，所以带她的眼睛总是觉得很晕，后来越戴就越不觉得晕了，好像自己近视的速度也快了不少。很长一段时间，我上课都看不清黑板。
40分钟一节课，老师在黑板上写的字都是模糊的，我努力的看尝试分辨出这些字写得到底是什么。大部分时间黑板对我来说都是模糊的，背景的，辅助的。我主要依靠听和观察猜老师到底在写什么。我的第一幅眼镜250度，终于不用struggle的去看黑板了。后来从250到300到400到500度。上高中的时候已经300度了。但那个时候很爱美，总觉得戴眼镜很丑很呆，（对美有一种很刻板的印象）。为了保持自己的外观形象，我只有上学必须看黑板的时候才戴眼镜。我通过辨认一个人的走路姿势，衣服的颜色和样子，辨认那个人是谁。但也总要长时间的很费劲的盯着那个人看很久才能分辨出来，不像正常视力的人那么轻松。因为怕担心被觉得很奇怪，我都是除了非必要时刻，都活在模糊的二维码世界中，其实觉得挺舒适的，周围的一切都是失焦的色块和模糊的形状，外界能提供给我的信息很少。大二做了眼科手术后，从美国回国后，这个世界对我来说发生了巨大的改变。我还记得，我从手术室里出来，蒙着纱布的眼睛。透过纱布我小心翼翼的睁开眼睛，哇，天呐，原来世界，这周围的环境，简直就是奇迹。我清楚的看清路人的五官，发丝，瞳孔的颜色，鼻梁的形状，嘴唇的裂纹。他们的衣领和衣领上的纽扣。这种感觉就像新生的婴儿，第一次看到世界的快乐和兴奋。整个世界，都不敢相信自己的眼睛，清晰的光线下透彻的景，明亮的物体。那些我从来没有看见过的东西充斥着我的眼球，视觉的快乐，我想一块丢进大海的海绵，饱胀的视觉。从绘画到摄影。写意的信息和清晰的图像信息。
28.
我真的好痛苦，四分五裂的意识，没有决心和信仰。昨天晚上helina说我的作品太分散了，没有一件很大很强烈的风格，it hurts me so much. 我相信小件的作品，比如我喜欢做小玻璃杯子，我对做很大的杯子，花样很多的杯子不感兴趣，我喜欢把小杯子做得很好，很薄，形态做得准确。对一些比较有野心，但做得比较粗糙的作品不感兴趣。一直吸引我的是一件作品的敏感度，细腻度，感受性。need strong image not strong gesture？
至于我为什么会痛苦，那是因为我太模糊了，总是画不完一幅画，无法把作品做完整，没有目标，游离的目标和感受。我总是想法很多，想表达的东西很多，欲望很多。无法根植在一个长远，稳定的目标上。很多研究生都有自己明确的研究方向，然后这这种基础上展开，产出。但我没有很明确的东西，一切都是模糊的，我必须要费很大力气去figure out，我到底在想什么，我到底在表达什么。太痛苦了因为模糊和分散。我没有办法摆脱自己的游离，wanting more and more, not stable的状态。到底怎样清晰，看到我混乱的内在。我很容易被影响，多孔的，breathable。很容易穿透，没有focus。混乱的人怎样才能有fundamentality？
29.
那天晚上我从暗房出来 接近一点
夜晚的湿气 那种好像下过雨的空气 让我突然意识到夏天真的来了
在春天的时候每天早上出门前都会观察窗外的树叶生长状况 每天看都不太一样 树从光秃的树枝到稀少的小丫 到叶子慢慢的成长变大 再到叶子们长成它们的fullest shape
我看着它们 想这是他们最圆满的样子吗？
叶子们在风中默默的摇晃
春天的雨水吹大了叶子 就像玻璃从一个点被吹成球
发酵 酝酿 野蛮生长
叶子们散发着新鲜透明的绿 它们是刚刚长大还没有变老的样子 没有经历日晒风吹 娇嫩的皮肤
我想夏天穿着短裤在街上游荡